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    揚州是有著2490多年歷史的文化古城，自春秋吳王夫差筑城以后，古代揚州幾度盛衰，是我國古代水陸交通樞紐和鹽運中心，東南第一大都會、著名的風(fēng)景旅游城市，素有“雄富冠天下”之稱。
    揚州是人文薈萃的文化名城。揚州在其漫長的發(fā)展過程中，伴隨著經(jīng)濟的幾度繁榮，積淀了厚重璀璨的揚州文化。文學(xué)創(chuàng)作、藝術(shù)建樹、學(xué)術(shù)研究、文物積累、工藝制作等，是揚州人的自豪，也是中華文化的重要窗口。一大批政治家、文學(xué)家、藝術(shù)家曾在揚州為官、游訪，留下了大量的名篇佳作。唐代的李白、杜甫、白居易、孟浩然、杜牧等曾先后在揚州生活?？登瑫r期，以鄭燮、金農(nóng)、李方膺、羅聘等為代表的"揚州八怪"畫派在中國畫壇獨樹一幟。揚州歷史上是一個戲曲之鄉(xiāng)，著名的地方戲劇揚劇、評話、揚州清音等。富有地方特色的揚州傳統(tǒng)工藝有漆器、玉雕、刺繡、絨花等，其歷史遠的可追溯到2000多年前的戰(zhàn)國時代，近的繁盛于清代。以藝術(shù)精湛、制作精美著稱，有的產(chǎn)品遠銷世界50多個國家和地區(qū)。書院、雕版印刷、修志、藏書等頗為興盛，成為揚州文化的象征。
揚劇  
    揚劇是江蘇省主要地方劇種之一，原名“維揚戲”，主要流行于蘇北、江南、上海和安徽部分地區(qū)。它是以古老的“花鼓戲”和“香火戲”為基礎(chǔ)，又吸收了揚州清曲、民歌小調(diào)發(fā)展起來的地方戲種。各角色行當?shù)谋硌菟囆g(shù)多從昆劇、京劇吸收而來，但始終保持花鼓戲樸素、活潑的特色和濃郁的生活氣息。曲調(diào)有《滿江紅》、《梳妝臺》等100多種，常用的有20多種。擁有的大小傳統(tǒng)劇目有近500個，較為流行的有《孟麗君》、《秦香蓮》、《蓮花庵》、《雙珠鳳》等。
揚州評話  
    揚州評話，又叫揚州評詞，是以揚州方言說表的古老曲種，流行于江蘇北部和南京、鎮(zhèn)江、上海等地。“看戲要看梅蘭芳，聽書要聽王少堂”，王少堂是現(xiàn)代揚州著名的評話表演藝術(shù)家。揚州評話，始于明末，興于清初，到清代中葉達到極盛階段。在藝術(shù)上揚州評話以描寫細致、結(jié)構(gòu)嚴謹、首尾呼應(yīng)、頭緒紛繁而井然不亂見長，講求細節(jié)豐富，人物形象鮮明，語言生動有趣。藝人在創(chuàng)作和表演時，還刻意渲染揚州本地風(fēng)光，充滿了濃郁的地方色彩。它演出方便，表演不需舞臺，不需化妝，亦不要道具、布景和音響設(shè)備，只要一張桌子和一把椅子即可演出。說者多為一人，說中夾評，只說不唱，以扇子、手帕為道具，以醒木擊桌加強氛氛。表演時注意運用口技，繪聲繪色；一人多角，以手、眼、身、步、神與口頭說表緊密配合，使觀眾如見其人，如聞其聲，如入其境。揚州評話的傳統(tǒng)書目十分豐富，已經(jīng)發(fā)掘整理出來的有20余部，《水滸》和《三國》是其中的代表作。新創(chuàng)作的書目，近年來也多有問世，在全省、全國的曲藝匯演中屢獲獎勵。 
揚州彈詞  
    揚州彈詞，原名弦詞，流行于揚州、鎮(zhèn)江、南京及蘇北里下河地區(qū)，是與蘇州彈詞并稱的曲藝曲種。表演分單檔和雙檔兩種，單檔一人說唱，以三弦伴奏；雙檔二人對唱，樂器為三弦、琵琶。揚州彈詞表演以說表為主，彈唱為輔。其表演與評話大致相同，所不同者一是更加講究字正腔圓，語調(diào)韻味；二是演示動作幅度更小，連手的動作都很少做，重在面部表情。其說表多用揚州方言，起角色時也用外地“碼頭話”，以區(qū)別和刻劃人物。雙檔演出，二人相應(yīng)配合，以不同人物的口吻、聲調(diào)對話，一人側(cè)重敘述，一人側(cè)重唱曲。揚州彈詞最主要的流派為“張派”，開山鼻祖為清代張敬軒。代表曲目有《雙金錠》、《珍珠塔》、《落地扇》、《刁劉氏》，經(jīng)過一百多年的加工和發(fā)展，這幾個曲目的演唱技藝日臻國熟，或深厚風(fēng)趣，或瀟灑悠揚，或手口相應(yīng)，腔意結(jié)合，或語妙詼諧，寄情弦索，稱為“張氏四寶”。   
揚州清曲   
    揚州清曲，又名“廣陵清曲”，舊時俗稱“小昌”或“小曲”。揚州地方曲種。流行于揚州、鎮(zhèn)江、上海等地。揚州清曲源于民歌，形成于清乾隆時期。此際，本地廣為流行的民歌從簡單的傳唱衍升為表演性的演唱藝術(shù)，伴奏也開始從單一樂器發(fā)展為數(shù)件樂器，并講究演唱技巧，有了經(jīng)常演唱的劇目。清李斗《揚州畫舫錄》卷十一內(nèi)稱：“小曲以琵琶、弦子、月琴、檀板合動而歌。”是這一曲種演出活動的最早記載。
揚州木偶   
    揚州有“木偶之鄉(xiāng)”的稱譽，其杖頭木偶與泉州的提線木偶、漳州的布袋木偶齊名。杖頭木偶，俗稱“三根棒”，是三根木棒操縱。其中一根支撐木偶頭部，稱為主棒或面棒，耳、眼、鼻、嘴均能閉合張開，眼珠轉(zhuǎn)動，頭頸上下左右扭轉(zhuǎn)；另兩根棒操縱木偶雙手，又稱“手桃子”。表演時，演者兩手能運用自如、靈活準確地把握手中的各種道具。木偶戲的音樂在京劇唱腔的基礎(chǔ)上廣泛吸收地方戲曲和優(yōu)秀民歌曲調(diào)，加以揉和。 建團已有四十年的揚州木偶劇團十分注重傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承和發(fā)展，講究細膩傳神，剛?cè)峒鎮(zhèn)洌瑒?chuàng)作演出的木偶戲《瓊花仙子》、《嫦娥奔月》、《三打白骨精》等劇目榮獲國家嘉獎。“小木偶走向世界大舞臺”，揚州木偶藝術(shù)多次出訪日、美、澳、俄、法、意、荷及臺灣、香港等國家和地區(qū)，在重大的國際藝術(shù)節(jié)、文化節(jié)的演出活動中，亦獲殊榮，受到世界人民的喜愛。  
揚州八怪
    中國清代中期活躍于揚州的一批風(fēng)格相近的畫家。“八怪”最早由李玉棻《甌缽羅室書畫過目考》提出，包括金農(nóng)、羅聘、李方膺、李鱓、黃慎、鄭燮（見鄭板橋）、高翔、汪士慎8人，亦有人將高鳳翰、邊壽民、閔貞等納入八怪，今通稱揚州畫派。他們大多為中下層知識分子，富有正義感，不肯與世俗同流合污，或被罷官去職，或仕途多舛，流落揚州，賣畫為生。他們大都擅花鳥，亦長于山水、人物，多以梅、蘭、竹、菊、石、雁、魚等為題材，表現(xiàn)自己清高絕俗的思想品格和孤傲的性格。有的則描繪貧民乞丐，表達對下層人民的同情。他們通過題跋詩文，賦予作品以更深的思想內(nèi)涵。如鄭燮以竹聲比作民間的疾苦聲，升華了作品的主題。他們在藝術(shù)上師承陳淳、徐渭、朱耷、石濤、高其佩等富有獨創(chuàng)性的畫家，其畫注重水墨的表現(xiàn)力，筆墨縱橫馳騁、直抒胸臆，不拘成法，被正統(tǒng)派視為“怪”，頗受貶抑。他們對近現(xiàn)代中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。信息來源：aixiangbo.com